Знаете ли Вы, что:
Австрийский флаг – старейший в мире, появился в 1191 г.
Известными австрийцами являются бывший актер, а ныне губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, отец психоанализа Зигмунд Фрейд, а также создатель немецкого автомобиля «Порше» Фердинанд Порше.
Австрия – родина «Снежного человека». В долине Отцталь, на границе Австрии с Италией, 19 сентября 1991 г. на высоте примерно 3500 м была найдена замёрзшая мумия. Исследования показали, что найденный мужчина был ростом 160 см, 35-40 лет, и жил примерно 3200 лет до н. э. Его назвали Етти (Oetzi) или «снежным человеком».
В Австрии на высоте 2150 м, недалеко от Зёльдена, расположилась деревушка Хохгурль, селение, которое находится над уровнем моря выше всех в Европе.
По числу подъемников Австрия занимает третье место в мире (3527), уступая лишь Франции (4084) и США (3801).
В городе Инсбруке (Австрия) дважды проводились зимние Олимпийские игры в 1964 и 1976 годах.
Торт Захер
Этот торт впервые стали подавать к столу австрийского короля, а изобрел или впервые испек его Франц Захер. Поэтому торт и получил в свое название фамилию известного кулинара. Или кулинар стал известен благодаря своему сладкому творению. История, связанная с этим тортом, достаточно забавна. Однажды австрийский князь и уважаемый при дворе вельможа вызвал своих подданных и попросил: этим вечером я хочу угостить своих гостей чем-нибудь новым и необычным. Но по иронии судьбы, именно в тот день шеф повар придворной кухни занемог и случилось так, что готовить торт было просто некому. Многие испугались, только Франц Захер решился выполнить волю короля. Торт состоял из шоколадных коржей, покрытых шоколадной глазурью, а под ней скрывался вкуснейший апельсиновый джем. Рецепт этого торта даже в то время не являлся чем-то секретным, но приготовить его так вкусно и необычно смог только юный Захер.
Венский вальс
Знаменитый венский вальс тоже имеет свою историю. Хотя вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным – на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс –чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность – акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным. Два замечательных композитора, живших в Вене – Иоганн Штраус-отец (1804 – 1849) и еще более знаменитый Иоганн Штраус-сын, написавший такие широко известные и популярные и сегодня шедевры как «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса», несомненно, способствовали становлению венского вальса, а также тому, что в ХIХ веке этот танец затмил собой все другие. Вальс, став официальным бальным танцем, как нельзя лучше гармонировал и с тогдашней модой: узкие в талии платья с роскошными пышными юбками с кринолином подчеркивали красоту движений дамы. И сегодня венский вальс сохраняет традиции бальных танцев ХIХ века и исполняется по третьей позиции, во время исполнения корпус должен быть строго подтянут, вычурные изгибы и манерность не приветствуются. Красота венского вальса заключается в изменчивом темпе и в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Стремительное кружение венского вальса требует от пары полного взаимопонимания. Движения в венском вальсе должны выполняться плавно и с изяществом, несмотря на стремительность кружения. Естественно, в самой Вене отношение к венскому вальсу особое. В городском саду Вены все желающие танцуют этот вальс летними вечерами под звуки оркестра, располагающегося на небольшой эстраде у бронзового памятника Иоганну Штраусу. И на традиционном ежегодном новогоднем балу в знаменитом венском Оперном театре большое количество танцоров исполняет этот неувядаемый и романтический танец.
Венские кафе
Побывать в Вене и не посетить её кафе - значит лишить себя многого. Согласно легенде, первое венское кафе открыл Георг Колшицкий, посыльный времени турецкой осады, курсировавший с поручениями во вражеский стан и после ухода турок использовавший их кофейные трофеи. Международную известность венские кафе получили в период смены веков, когда они стали излюбленным местом встречи литераторов, художников, артистов. Тогда же возникло разнообразие выбора, существующее по сей день:
от кофе "Мария Терезия", "Моцарт" и "фиакр" до, пожалуй, самого популярного сегодня "меланж", близкого родственника "капуччино". Представление о кафе начала века вы сможете получить в кафе " Хавелка" в историческом центре города (Dorotheergasse 6), стены которого украшают картины фантастического реализма - так расплачивались стеснённые в средствах хуложники. Из кафе на Ринге самые известные - "Ладтманн" рядом с Бургтеатром, "Шварценберг" и "Прюккель". Неподалёку от Шёнбрунна находится кафе "Доммайер", где когда-то дебютировал Штраус.
в начало
Несчастливая императрица
После медового месяца в Лаксенбурге сказке пришел конец. Распорядок дня во дворце был строго регламентирован. С исключительной настойчивостью из «дитя природы, деревенской принцессы» двор старался воспитать достойную императрицу. Прежде всего, Софи – свекровь с поистине скверным характером! – неусыпным оком следила за тем, чтобы Сисси (так Елизабет стали называть при дворе) строго соблюдала правила чопорного придворного этикета. Молодая императрица испытывала отвращение к полной условностей жизни во дворце, она не взлюбила Вену и возненавидела свою свекровь. И хотя Франц Иосиф очень любил Сисси, он был так занят делами государства, что не мог уделять ей достаточного внимания, да и мать крепко держала его в руках. Она-то и занималась воспитанием наследников императора (три девочки и один мальчик). Поначалу Сисси противилась такому положению дел, но затем ей пришлось уступить. Тогда же все чаще до нее стали доходить слухи о любовных связях супруга на стороне. Однажды мать сказала Сисси, что принцесса должна уметь переносить скуку с изяществом. Но Сисси так никогда этому и не научилась. Напротив, она старалась уйти от роли императрицы, внутренне сопротивляясь и отказываясь подчиняться.
Честолюбива, умна и неспокойна...
Долгие годы красота Сисси была предметом разговоров по всей Европе, австрийская императрица слыла «самой прекрасной государыней в мире».
Забота о красоте приобрела в жизни Сисси первостепенное значение. Свои прекрасные длинные, доходившие до пола волосы она укладывала в прическу, которая украшала ее голову подобно короне. Она старательно соблюдала диету, при росте 1 м. 72 см ей удавалось сохранять талию не больше 50 см., вес – около 40 кг. В свете же императрица появлялась лишь тогда, когда была абсолютно уверена в безупречности своей внешности.
Она никогда не улыбалась, потому что находила свои зубы некрасивыми, и почти всегда прятала свои руки от посторонних взглядов – ведь руки французской императрицы Евгении были изящней.
Уже будучи в возрасте, она не позволяла себя фотографировать или рисовать, изображение стареющей женщины не должно было вытеснить ее когда-то прекрасный образ цветущей молодости. В общественных местах она не расставалась с веером или зонтиком, с помощью которых можно было скрыться от посторонних взглядов.
На протяжении всей жизни Сисси не только соблюдала диету, но и занималась спортом, с упорством и даже с некоторым ожесточением. Она часами могла скакать на лошади или совершала пешие прогулки на длительные расстояния.
Сисси была не только записной красавицей, но и большой умницей. Она в совершенстве владела 11 языками, в том числе венгерским, в подлиннике читала «Илиаду» и «Одиссею» Гомера, произведения Гейне, Байрона и Шекспира. Ее взгляды носили либеральный и даже антимонархический характер, к ужасу двора она выступила в поддержку реформ в австро-венгерской монархии. В любом случае, свое состояние Сисси хранила в одном из банков в республиканской Швейцарии, полагая, что так надежней.
Она много путешествовала – в Испанию, на Ближний Восток, в Грецию, где на острове Корфу повелела построить себе дворец. В одной из поездок она сделала себе на плече татуировку – якорь, считавшийся тогда знаком вечного стремления к свободе. Врачи, осматривавшие ее тело после смерти, были поражены: якорь такого вида себе наносили только уголовники-рецидивисты.
За 44 года своего замужества Сисси провела в столице в общей сложности едва ли более 4 лет. «Нашей императрице на месте не сидится, - язвили венцы, когда Сисси в очередной раз покидала город. Император предоставил супруге полную свободу действий. Она же, отвергая чувственную любовь, сама нашла императору любовницу, актрису Катарину Шратт, с которой у монарха была связь до самой смерти в 1916 г.
«Нашла своего убийцу»
После смерти двоюродного брата баварского короля Людвига II Виттельсбаха и трагической гибели сына кронпринца Рудольфа, покончившего жизнь самоубийством во дворце Майерлинг в 1889 г., она потеряла всякий интерес к жизни. Глубокая депрессия и желание смерти стали ее вечными спутниками.
С детства Сисси была очень дружна со своим кузеном, баварским королем Людвигом II, вошедшим в историю как строитель замков. Она была одна из немногих женщин, с которыми оп общался. В июне 1886 г. Людвиг был смещен с трона и погиб на озере Штарнбергер зее при неясных обстоятельств (скорее всего был убит). Некоторые гиды рассказывают, что Сиси, узнав о перевороте, пыталась спасти брата, отправив к замку Берг хорошо вооруженную и готовую на все группу людей. Но дядя короля, который после низвержения Людвига стал регентом при Отто, младшем брате Людвига, узнав об этом, видимо. отдал приказ убрать племянника.
На второй день после смерти Людвига он «пришел» к своей кузине императрице Елизавете Австрийской (Сисси), с которой все годы его связывала нежная дружба. Сисси не испугало явление брата. Она протянула ему руку. Он протянул свою. Мокрую, холодную. Людвиг объяснил сестре, что его уже нет на этом свете. В конце разговора императрица спросила Людвига, как она умрет? «Твоя душа, — ответил он, — уйдет через крошечное отверстие в сердце».
Через 12 лет, в Женеве, когда Сисси, направлялась из гостиницы "Бо-Риваж" к набережной Мон-Блан, чтобы сесть на прогулочный пароход "Женева", анархист Луиджи Лучени нанес прекрасной Елизавете смертельный удар в сердце обыкновенной заточкой с деревянной ручкой. Лезвие было действительно тонким. Лучене убил ее только потому, что был должен убить кого-то из аристократии. «Она нашла своего убийцу», говорила впоследствии Мари Валери, ее любимая дочь…
Музей Сисси
Музей Сиси в императорских покоях венского дворца Хофбург открылся 24 апреля 2005 г., в день 150-летнего юбилея со дня ее венчания с Францем Иосифом. В музее шесть залов. Здесь представлены знаменитые портреты прекрасной императрицы, ее личные вещи. Среди них, летнее и свадебное платья, дорожный туалетный гарнитур из 23 предметов, миниатюрный секретер с конвертами, часть которых разрисована рукой Елизаветы, шкатулки, ее ящик с акварельными красками, зонтик, перчатки…
О том насколько она была стройной, дает представление одно из ее платьев надетое на манекен, повторяющий очертания фигуры императрицы.
В музее можно осмотреть реконструкцию роскошного императорского салона-вагона, увидеть заточку, которой была убита Сисси и ее посмертную маску.
в начало
МОЦАРТ ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ (1756-1791)
Самый знаменитый уроженец Зальцбурга. Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, был музыкантом на службе у архиепископа Зальцбургского. Он поощрял рано проявившийся талант своего сына, который начал сочинять пьесы для клавесина с 6-летнего возраста. С 7 до 10 лет Вольфганг гастролировал по Европе. Организатором гастролей был его отец. На сцене Моцарту аккомпанировала его сестра. После возвращения в Зальцбург Моцарт в течение 4 лет изучал композицию. В Италии, когда ему было 15 лет, он с триумфом исполнил перед публикой свою первую оперу "Митридат". Папа Климент XIV наградил его почетным званием "Рыцарь золотой шпоры". После этого Моцарт был принят на службу к архиепископу Зальцбургскому как первая скрипка. Поездки в Германию и Францию преподнесли ему немалые испытания. В Париже он не смог исполнить свои произведения. Музыкальное общество не приняло Моцарта, несмотря на присутствие его соотечественника Глюка. На некоторое время Моцарт вернулся к архиепископу, а затем обосновался в Вене как независимый музыкант. В 1782 г. Моцарт женился. Последующие годы оказались самыми плодотворными годами Моцарта-композитора. Он сочинял свои шедевры один за другим с поразительной легкостью. Несмотря на успех, семью преследовали материальные трудности. В 1791 г. какой-то незнакомец передал ему заказ на реквием. Композитор был в то время тяжело болен и предчувствовал свою кончину. Поэтому, возможно, он написал реквием для самого себя. Он так и не успел завершить это произведение
ШТРАУС ИОГАНН (Ш.-ОТЕЦ) (1804-1849)
После окончания музыкальной школы, выступлений в кафе и трактирах в 1819 г. поступил в оркестр Йозефа Ланнера. Однако они быстро рассорились. Штрауса раздражало, что Ланнер подписывал своим именем его произведения. Штраус-отец - типичный представитель австрийской музыки. Написал "Марш Радецкого". Но сегодня многие его произведения забыты. Он пытался отговорить трех своих сыновей (Иоганна, Йозефа и Эдуарда) от карьеры музыкантов, но те не прислушались к советам отца.
ШТРАУС ИОГАНН (Ш.-СЫН) (1825-1899) Королю вальса в Вене стоит памятник, который привлекает к себе большое количество туристов. Иоганн Штраус-сын заставил танцевать всю Европу. Соперничая с отцом, создал собственный оркестр, в котором сам виртуозно играл на скрипке. Вальс "Голубой Дунай" известен всей планете. Написал оперетты, популярные до сих пор. Некоторые из приписываемых ему произведений на самом деле написаны его отцом
Отто Вагнер
Родился в Пенцинге (предместье Вены) 13 июля 1841 в семье нотариуса. Избрав карьеру зодчего, учился в венском Политехникуме (с 1857), а затем в Королевской строительной академии в Берлине (1860); завершил образование в венской Академии художеств (1861–1863). Работал в мастерской Л.Ферстера, но вскоре начал самостоятельную практику. Жил в Вене. Стиль его ранних произведений 1860–1870-х годов (доходные дома на Беллариаштрассе, Шоттенринге, Ратхаусштрассе, Штадионгассе и др.) в целом не выходит за рамки ренессансно-барочного историзма. Этапную роль в становлении концепций Вагнера, тесно связывающих форму здания с его назначением, сыграли его градостроительные работы. Частично реализуя свой грандиозный план реконструкции Вены (1892–1893), он руководил постройкой нескольких городских железных дорог, а также ряда гидротехнических сооружений на Дунайском канале. В железнодорожных сооружениях (1894–1897; среди них наиболее известна станция «Карлсплатц») проступили уже черты зрелого модерна, сочетающие в творчестве Вагнера кристально-четкую конструктивность с живописностью броского, обычно растительного орнамента. Иногда лишь внешнее убранство включало здания в круг новой архитектуры (как в двух доходных домах на Линке Винцайле, где мастер в 1897–1898 выступил лишь как оформитель, украсив один из фасадов золоченым, а другой – т.н. майоликового дома – многоцветным керамическим узором). В главных же своих произведениях (Почтовой сберегательной кассе, 1904–1906 и 1910–1912; и психиатрической больнице Ам Штайнхоф с церковью Санкт-Леопольд, 1904–1907) он, не забывая об изысканном декоре, сумел придать особую экспрессию и самой структуре: к примеру, смело отказавшись в здании кассы от карниза и обнажив плоскость крыши, а внутри – подчинив интерьер с новаторским стеклянным потолком ритму железобетонных столбов и перекрытий; по-своему строго функционален и образ больничного храма, технически и композиционно рассчитанный на то, чтобы само пространство воздействовало на зрителя своим целительным комфортом. Масса замыслов Вагнера осталось в стадии эскизов и проектов, составив богатое графическое наследие.
Липицианеры - лошади Габсбургов
Поразительно человеческое чувство ритма у липицанеров – лошадок из испанской школы верховой езды, расположенной с приснопамятных времен в Вене. Порой создается впечатление, что на арене выступает подобие кентавров – настолько сливаются всадник и лошадь в неделимое целое и танцуют, танцуют, танцуют.... Зрелище само по себе настолько захватывающее, что и на подготовительный манеж публика допускается лишь по входным билетам. Это, пожалуй, одно из немногих средневековых представлений, дошедших в неизменном виде до наших дней. Даже одежда для наездников или, как их тут называют, берейтеров выполняется строго по выкройке времени зарождения манежных танцев. Достигается единомыслие коня и наездника путем кропотливого труда и даже в некоторых случаях отречения от обычных житейских радостей. Берейтер – специальность чаще всего потомственная, передающаяся из поколения в поколение. Профессионал готовится 8 лет. Четыре года – учеба, а затем – такой же продолжительности практическое обучение. С учетом того, что школа рассчитанавсего на пятерых учеников, берейтер – профессия действительно редкая.
В испанскую школу верховой езды отбираются только жеребцы. Жеребцы липицанера имеют темный окрас и лишь с возрастом, начиная с пяти лет, постепенно превращаются в белоснежных скакунов. Вообще-то липицанеры бывают всех мастей, но в испанскую школу отбирают только скакунов, способных приобретать белую масть. Правда, в качестве талисмана в школе на 70 жеребцов держат одного – темного окраса. время, по Питомник по выращиванию липицанеров был создан в 1580 году в местечке Липица, которое в то время территориально относилось к Австрии и куда еще в XVI веке австрийский император Карл II привез из Испании андалузских и арабских скакунов. Здесь их скрестили с местной породой лошадей. Липицанер вобрал в себя также много датской крови. Так появился липицанер – гордость и один из наиболее ярких символов Австрии. Липицанеры выращиваются на конезаводе в штирийском местечке Пибер.
в начало
ХРУСТАЛЬНЫЙ МИР СВАРОВСКИ
Эту планету невозможно обнаружить на звездном небе даже с помощью самого большого телескопа, хоть и расположена она в пределах Солнечной системы. Но чтобы увидеть её, не нужно лететь в космос. Достаточно сесть в самолет и отправиться в Австрию. Именно там недалеко от Инсбрука - столицы земли Тироль - в городке Ваттенс в подземной пещере каждый день расцветают сказки Хрустальной планеты.
Когда в 1995 году знаменитая австрийская фирма «Svarovski» («Сваровски») готовилась отметить свой столетний юбилей, было решено создать музей, который помог бы людям увидеть волшебную красоту хрусталя, почувствовать колдовскую силу этих кристаллов, впитавших в себя и ночное сияние звезд, и первый свет рождающегося дня.
Создатель музея австрийский художник Андре Хеллер предложил разместить его... под землей. Ну а где же еше находиться сокровишам фирмы «Svarovski», сравнимым по своей чистоте и великолепию с алмазами? Сказочную пещеру назвали «Хрустальные миры Сваровски».
Полюбоваться ею ежегодно приезжают около 600 000 туристов со всего мира...
Началась хрустальная сказка в 1891 году. Уроженец чешской Богемии - знаменитого края хрустальных дел мастеров - никому не известный скрипач Даниэль Сваровски изобрел машину, позволявшую обрабатывать драгоценные камни и кристаллы из хрусталя
в большом количестве и с отменным качеством.
Но конкурировать с местными мастерами 29-летний изобретатель не стал, а перебрался в Австрию, где в 1895 году основал в маленькой тирольской деревушке Ваттенс завод по производству изделий из хрусталя, имитирующих драгоценные камни. В то время подобные изделия стали широко применяться для отделки модной одежды и аксессуаров. За несколько лет Даниэль смог довести технологию огранки и шлифовки кристаллов до совершенства. А в 1911году Сваровски вместе с сыновьями Вильгельмом, Фридрихом и Альфредом сумели найти оптимальное сочетание исходных смесей для варки хрусталя сверхъестественной прозрачности. Они были уникальны. Сделать что-либо подобное не удалось до сих пор никому, как ни пытались. Модницы Парижа и Санкт-Петербурга, куда Даниэль Сваровски отправил первые образцы украшений, пришли от них в полный восторг. Заказы на хрустальные «бриллианты» посыпались как из рога изобилия. Пройдут годы, и бижутерия фирмы станет элементом вечерних нарядов Марлей Дитрих и Джерри Холл, сценических костюмов Майкла Джексона и Тины Тернер. Модные дома - Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран украшают ею свои платья...
Сегодня наследники дела Даниэля Сваровски производят хрустальные украшения на любой вкус - более сотни тысяч различных оттенков и форм.
В 1976 году накануне Рождества фирма изготовила первую хрустальную фигурку. Это была маленькая мышка, собранная из нескольких деталей подвески для люстры. Успех превзошел все ожидания. За мышкой последовали ёжик, черепашка, олененок, носорог, лебедь... Кстати заметить, одно время логотипом «Svarovski» был эдельвейс. Но этот альпийский цветок был знаком только жителям гор. Всемирная известность фирмы заставила владельцев задуматься о новом символе для своей продукции. И в 1988 году им стал лебедь.
Ведь практически у всех народов красивая птица ассоциируется с понятиями элегантности и гармонии.
Почти за четверть века свет увидели более трехсот различных фигурок. Любители этих изящных миниатюр основали «Клуб коллекционеров изделий от Сваровски», в котором состоят около полумиллиона членов из десятков стран мира. В музее «Хрустальные миры Сваровски» у них есть даже отдельное помещение, где коллекционеры собираются, обсуждают новые идеи и проекты, обмениваются фигурками.
Сам музей-пещера представляет собой лабиринт из семи комнат, связанных между собой узкими коридорами и лестницами. Вход охраняет выточенный в холме исполин с горящими как уголья глазами. Изо рта великана низвергается водопад. Свет прожекторов раскалывается в его брызгах на тысячи маленьких радуг, и кажется, что водопад тоже сделан из хрусталя. В подземную сокровищницу ведет стеклянный тоннель. На стенах его выгравированы стихи великих поэтов: Шекспира, Гарсия Лорки, Гете... в которых одна из строчек обязательно содержит слово, в переводе на русский означающее «кристалл» или «хрусталь». Это слово - ключ. Оно сопровождает посетителей в каждом музейном зале.
В первом из них выставлены самый маленький и самый большой из хрустальных кристаллов «Svarovski», вошедшие в Книгу рекордов Гиннесса. Вес гиганта - 310 000 карат (примерно 62 килограмма), диаметр - 40 сантиметров. Сто граней кристалла отливают то теплой россыпью гранатовых огоньков, то холодным серебряным блеском, просвечивающим сквозь тающую темноту, и неизменно завораживают зрителей.
А самый маленький кристалл можно увидеть только в микроскоп. Его диаметр всего 0,8 миллиметра! Надо сказать, что все экспонаты зала поражают своей оригинальностью: сделанные из хрусталя знаменитые «потекшие» часы Сальвадора Дали, парадное убранство любимого коня индийского махараджи, выложенная из искусственных кристаллов стена высотой одиннадцать метров. Общий вес ее хрустальных частей 12 тонн!
В следующий зал ведет дорожка: метр в ширину, десять в длину. Наподобие детского калейдоскопа, она никогда не бывает одинаковой по цвету. Чем больше людей проходят по ее квадратам, состоящим из мелких хрусталиков, тем чаще меняется мозаика дорожки... так что следов ваших не остается. Медленно вступает по ней человек в таинственную темноту чудесной комнаты, где в трехмерном пространстве (причем без специальных, как в кино, очков) можно увидеть рождение той самой Хрустальной планеты и появление на ней жизни. Звезды мерцают во тьме сильно и приветливо.
Волшебный свет их зовет в пустоту космоса, и странное чувство начинает волновать вас - как будто уходишь от повседневных дум и забот, наслаждаясь только этим властным призывом звездных огней, в бесконечно свободную и все обещающую даль, наполняя душу предчувствием исполнения самых заветных, порой неосознанных желаний. И вдруг перед вами мириады звезд начинают сгущаться и постепенно гаснуть, сжимаясь в планету. Затем планета по крывается голубым светом океанов, появляются материки, зеленея с каждой секундой... Ускоренная в миллионы раз эволюция населяет океаны рыбами, рев ящеров сменяется пением птиц... Голографический эффект, достигаемый с помощью кристаллов от «Svarovski» и новейших аудиовизуальных технологий, разворачивает перед вами почти реальные картины естественной истории Земли.
Еще одна чудо-комната - и посетитель снова испытывает приятный шок. После узкой лестницы на вас внезапно обрушивается простор сияющих стен. Оправившись от этого неистовства света, вы обнаруживаете себя внутри, колоссального кристалла. 590
треугольных зеркал создают эту сказочную иллюзию, и не верится, что высота хрустального потодка всего-то пять метров. Меняется палитра цветов внутри зала - меняются ощущения. Здесь кажется, что людские голоса, отражаясь от хрустальных стен, сплетаются в одну непостижимую мелодию, слышанную однажды в далеком детстве. Кстати, бывший скрипач Даниэль Сваровски всегда требовал от работников, чтобы в кристаллах от его фирмы была слышна музыка...
А дальше из глубины хрустального театра кукол маленький гном приветливо машет вам рукой, приглашая в сказку. В этом уникальном театре куклы постоянно движутся, и на ваших глазах разноцветное хрустальное дерево вдруг оборачивается... радужной бабочкой, которая остается с вами навсегда. И тысячу раз прав создатель музея Андре Хедлер, утверждая, что «Хрустальные миры Сваровски» — это то место для людей, где реально существует сказка и где они наяву видят свои сны...
Празднование свадьбы/юбилея в Австрии
Давно прошли те времена, когда «Горько!» кричали в стенах малогабаритных квартир, а на медовый месяц отправлялись к бабушкам в деревню. Теперь влюбленным открыт весь мир. Нужно только решить, куда поехать и как провести этот день так, чтобы он стал незабываемым.
Австрия — лучший выбор для проведения свадебной церемонии: не нужно совершать изнурительных многочасовых перелетов или опасаться неожиданностей экзотической кухни.
в начало
Отпуск является, пожалуй, самым важным временем, которое Вы можете провести с семьей. Ведь стольких возможностей целиком и полностью посвятить себя семье может больше и не быть - слишком быстро дети становятся взрослыми.
Линц – столица Верхней Австрии и третий по населенности город после Вены и Граца. Линц объявлен культурной столицей Европы 2009 года. Город с достоинством готовится к проведению необыкновенного по величию фейерверку культурных событий. Раскинувшийся в широкой котловине по обоим берегам Дуная город упоминается в исторических документах как кельтское поселение Лентос периода бронзового века.
